就观赏这角度大多数是欣赏外观，好的绘画作品观赏意义很大但要根据人群来分，欣赏角度不同看法也就不同，无论什么样的评价即是存在便有意义

西方绘画和中国绘画都是绘画系科目，是否能够相互交融？有没有具体的办法和解决方案？

西方绘画和中国绘画完全可以交融。总体来说，西方绘画比较直观，重视造型，重视写实性，重视色彩的视觉冲击力。中国画看重写意性，注重笔情墨趣展现出来的独特审美趣味，看重画外之意的含蓄表达。

古今中外，许多画家都尝试过把中西绘画融合起来，即，把写实性和写意性相结合，并且取得了不错的成就。

我举三个画家创作的例子，大家就可以更直观地了解中西合璧的会话模式。

第一个画家——郎世宁（1688年——1766年），把焦点透视法引入传统中国画，创造出了一种新画种，看起来像具有立体感的工笔画。

郎世宁精通油画，在27岁时，即康熙五十四年，公元1715年，以传教士身份来到中国。在跟康熙帝多次接触后，发现康熙同样很喜欢艺术，所以，郎世宁就决定留在朝廷，做一名宫廷画师。

油画在此时刚传入中国，因为油画中要明显体现出明暗关系，尤其在人物油画中，往往是一半脸上有光，看起来很明亮和清晰，而一半脸上无光，开起来晦暗模糊。皇家阶层不喜欢这种画法，说这样的画展现出来的是“阴阳脸”。

徐悲鸿《东方神女》

为了投其所好，郎世宁带领其他西方画师，对油画向中国化进行了艰难改造。首先，去除了明暗关系，把油画写实性和透视原理引入到国画中。再者，画中国人喜闻乐见的动植物，如马、狗、孔雀、牡丹、梅花等。

经过郎世宁和一帮画家改革，终于创造出了一种既像油画，又像中国画的新画种，所用的绘画材料，如，笔墨纸砚是中国的，但画中呈现出的造型和比例结构，以及色调关系，却是油画特有的，在美术史上，把郎世宁的这种画叫作“郎世宁体”。

布歇作品

第二个画家——布歇（1703年——1770年），用油画画中国的风土人情。

布歇是西方美术史上18世纪非常重要的一位画家，他把“洛可可”绘画风格发挥到了极致，洛可可风格追求华丽、精致、淡雅、神秘的特点，主要服务于贵族阶层。布歇是法国美术院第一任院长，经常跟贵族阶层打交道，他深知贵族阶层的审美趣味。

随着近代文明的发展，东西方文化交流逐渐频繁，中国精美的瓷器、扇子、屏风等艺术品流传到欧洲，欧洲贵族阶层看到后，非常喜欢，争相购买，很快在欧洲掀起了一阵“中国风”。

布歇《中国捕鱼风光》

布歇看到了绘画创新的可能，他为了讨好贵族阶层，开始创作含有中国元素的油画，用油画的方式，把中国各阶层人士的生活方式画进画面里，这样的作品有《中国皇帝上朝》、《中国花园》、《中国捕鱼风光》、《中国集市》，虽然是油画，但内容全是中国特有的，是世界上首次中西绘画交融的作品。

徐悲鸿《负伤之狮》

第三个画家——徐悲鸿（1895年——1953年），把西方素描关系引入到国画创作中。

简单来说，在国画创作中，徐悲鸿是用素描关系和油画技巧来画国画的题材，画中弱化了笔墨趣味，注重写实性的表现，技法和技巧是西方绘画的，但在格调和精神层面的表达上，没有脱离中国味道。

在油画方面，徐悲鸿则是把中国传统故事用油画刻画出来，无论是国画还是油画，徐悲鸿都没有脱离东方式的情调。